Поиск
БЕСЕДКИ!!!!!!!

БЕСЕДКИ!!!!!!!

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 637366

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club637366

Rammstein. Раммштайн - все о любимых Rammstein
Ныне популярная и имеющая не одну тонну поклонников группа Rammstein или Рамштайн (по русски) была основана тремя музыкантами: Тиллем Линдеманном, Рихардом Круспе, Кристофом Шнайдером. Во время основания легендарной ныне музыкальной группы эти парни играли в различных музыкальных коллективах, и пришли к совместному решению основать музыкальный коллектив, можно сказать, ниоткуда. Тилль Линдеманн в то время играл на ударных в группе First Arsch, Рихард Круспе был членом группы Orgasm Death Gimmick и Кристоф Шнайдер являлся в то время членом Die Firma.
Идея создания собственной группы пришла неожиданно. Причиной стало прослушивание соло в исполнении Тилля Линдеманна под звуки тяжелой музыки. Эта идея пришла в голову другу Тилля, Рихарду Круспе, который принес запись с тяжелой музыкой и попросил Тилля спеть. От услышанного Рихард ощутил поразительный эффект и вдохновение. И Круспе начал настаивать на создании карьеры вокалиста для Тилля, а также основании новой группы.
В скором времени Тилль поддался на уговоры своего друга и вместе с Кристофом Шнайдером начал запись новых пробных в жанре металла песен. Результат записи первых композиций очень понравился самим парням, и они решили продолжать в том же духе.
Не имея собственного названия музыкального коллектива, летом в 1993 году эти трое парней приняли участие на Берлинском городском рок-фестивале и выиграли право на запись своих синглов в профессиональной студии. Получив признание публики, создатели группы решили, что музыкальный коллектив из троих музыкантов, играющих в стиле тяжелого рока, выглядит не солидно. Состав группы пополнился. Теперь участников стало шестеро. К группе присоединились: Пауль Ландерс, Кристиан Флаке Лоренц, ранее игравшие в Feeling B и Оливер Ридель, бывший участник The Inchtabokatables.
Как пришла идея назвать новую группу именно Rammstein? Этот вопрос один из наиболее часто задаваемых участникам группы. По этому поводу, уставшие от надоевшего вопроса, музыканты давали несколько комментариев, на основе которых существует ныне несколько наиболее популярных версий возникновения названия группы.
Кто-то говорит что название Rammstein, что означает в переводе на русский Таранный камень, Болванка, просто понравилось музыкантам как лаконичное и довольно звучное.
Но есть и мнение что название Rammstein появилось в честь памяти о трагедии в местечке Ramstein. Здесь 28 августа 1988 года на базе НАТО во время показательных выступлений два американских самолета-истребителя столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Погибло около 70-80 человек.
Но сами музыканты отрицают такую причину возникновения имени группы Rammstein. По словам Тилля Линдеманна название их группы просто отражает мощь и силу тяжелой музыки, но ни в коем случае ничем не связано с этой катастрофой. Банальное совпадение.
Когда произошла эта трагедия, музыканты ничего не знали о ней. Участникам группы стало известно о катастрофе только из расспросов журналистов. Увидев снимки катастрофы, музыканты получили настолько сильные впечатления от ужаса смерти, страданий людей и равнодушия природы, что на свет родилась композиция, посвященная этой трагедии - Ramstein.
Есть и другая версия возникновения названия группы Rammstein. После опубликованного в польском Плейбое интервью, свет услышал цитату одного из участников группы, в которой говорилось что музыканты, играющие металл зачастую для рекламы своего творчества используют названия, наводящие страх, в стиле Megadeth или Napalm Death.
К тому же музыканты прокомментировали отношение родных, которые погибли в катастрофе в городе Ramstein. По их словам, родственники и близкие трагически умерших приветствовали появление группы под одноименным названием их города. Песня под названием Ramstein не рассматривается ни ими, ни участниками группы в качестве рекламы и черного пиара, это просто дань

Незабываемые украшения праздничного стола, банке. Здесь вы можете заказать оригинальные подарки ко дню рождения и юбилеям, а так же и украсить банкеты, и конечно же превратить самый важный день в жизни каждого человека свадьбу в нечто волшебное, оригинальное и незабываемое) так же проводятся мастер-классы и обучения по этим направлениям. а сейчас перейдем немного к истории этих направлений: Начнем с Карвинга.
Карвинг (от англ. carving, что означает резьба, резной орнамент, высеченная фигура) - древнее искусство художественной резьбы по самым разнообразным по виду и структуре материалам, будь то дерево, камень, лед или мыло. Но самое интересное, а главное съедобное направления этого искусства – это карвинг из овощей и фруктов при помощи которого делают украшение стола и эксклюзивные подарки.
Есть несколько предположений откуда возникло это интереснейшее искусство. По одному из них история карвинга из овощей и фруктов начинается около 700 лет назад в Тайланде. В рамках подготовки к одному из главных праздников Loy Kratong (праздник плавучих фонарей), одна из царских служанок, которую звали Naang Noparmart, пыталась придумать, как бы сделать более красивым свой Kratong (банановые листья в форме цветка), чтобы угодить царю. Она взяла живой цветок и использовала его в качестве шаблона, чтобы вырезать точно такой же из овощей и фруктов. Затем она вырезала различных птиц и установила их вместе с цветами на свой Kratong в форме лотоса.
Когда царь пришел к судье праздника чтобы оценить лучшие Kratong, он наградил Naang Noparmart первым призом. Он также постановил, что раз в год, в ночь на полную луну, буддийский праздник должен отмечаться с плавающими в форме лотоса лодками, сделанными из листьев банана. Loy Kratong по прежнему отмечается и сегодня, радуя всех пришедших на праздник красивейшими цветочными композициями.
Резьба по овощам и фруктам также упоминается в поэзии короля Рамы 2, который правил с 1808 – 1824 гг. Он писал о красоте тайских десертов, а также об их украшениях из овощей.
После революции 1932 года в Тайланде карвинг из овощей и фруктов стал менее популярным. Обеспокоенные исчезновением этого искусства мастера по карвингу начали проводить уроки карвинга для обучения всех желающих.
Сегодня карвинг из овощам и фруктов преподают во многих начальных школах, в средней школе и в университете, где карвинг является факультативным предметом.
Каждой стране присущи свои тематические узоры и технические приемы карвинга из овощей и фруктов. Китайская и японская техника славится 3D изображениями животных и людей, где сделан акцент на отображение национальных символов – драконов и боевых сцен. Мастера карвинга из Тайланда в течение уже очень многих лет отдают предпочтение разнообразным цветочным композициям.
В конце ХХ века карвинг из овощей и фруктов становится популярным и во многих европейских странах. Россия не стала исключением. С каждым годом увеличивается число тех, кто заинтересовался искусством карвинга. Увидеть композиции, вырезанные из овощей и фруктов теперь можно не только на банкетах, официальных праздниках, кулинарных выставках или чемпионатах по карвингу, но и у многих домохозяек как украшение стола при семейных торжествах. Флористика.
Возникновение флористики как вида искусства относят еще ко временам Древней Греции: античная флористическая культура в своем развитии прошла множество стадий. Древняя традиция не была забыта и остается популярной и сейчас.
Оформление, заказ и доставка цветов сегодня являются не только успешным бизнесом: флористика стала настоящим искусством, в котором творческим материалом выступают цветы. Чтобы в полной мере понять философию флористики, нужно обратиться к её истории. Во времена Эллинской эпохи, древние греки преподносили живые цветы в дар богам: богине любви – мирт, богине охоты – маслины, богу молний – венки из ветвей дуба, богу красоты – лавр.

Незабываемые украшения праздничного стола, банке

Лепной декор из гипса от классики до эксклюзива!. Лепной декор из гипса: Абсолютно негорючий материал, экологически чистый продукт, длительный срок службы.
Товар сертифицирован и может применяться для общественных и частных проектов! Мы предлагаем: 1) Карнизы, карнизы скрытого освещения. 2) молдинги. 3) колонны. 4) пилястры 5) розетки. 6) кронштейны. 7) арки (любой радиус!) 8) балясины. 9) каминные порталы. 10) декоративный камень. 11) скульптурные композиции. 12) реставрация архитектурно-строительных памятников. 13) 3D панели. 14) и многое другое. Возможность изготовления по вашим эскизам и размерам!!!
Цены приятно вас удивят!!! на некоторые изделия цена дешевле чем в магазинах и салонах на полиуретан!!!

Лепной декор из гипса от классики до эксклюзива!

===================== CiferBlat =========. Музыкальное путешествие на краю, где нет ничего лишнего:
Пробивные удары ритмов любви
смешивание стилей веры
оригинальные образцы надежды
вдохновляющий набор энергии
собственный характер эксклюзив проб
определенный импульс эклектика роялти-фри
точность цикла битов
ударные партии танцевальной музыки
вариации свежей палитры
грубость плавающей последовательности
освобождение сознания
атональный шум динамики движения
сливки урожая перетаскивания простоты
прямота ломанных переходов
и многое другое в моих композициях для ваших ушей ;-)))
Музыка — поэзия воздуха
Музыка которую пишу и играю находиться под обаянием собственных форм протеста и самосознания, выраженных в ней. Она ориентирована в каменных джунглях.это спокойная фоновая музыка или наоборот напалмовая смесь, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность придающая расслабленную обстановку и желание двигаться в ее ритме....
Приятного прослушивания!!!!
Контакты:
+79650011178
iamciferblat@inbox.ru

===================== CiferBlat =========

Minimal TRINON. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч. Идея минимал-техно проста — акустическое пространство трека должно быть как можно менее заполненным, чтобы чувствовалось пустое пространство между битами. При этом сохраняется интенсивность и напор звучания. Настоящая минималистическая музыка собрана из не очень сложных пассажей, которые, непрерывно повторяясь, смещаются относительно друг друга, отчего возникает своего рода постоянно изменяющийся муаровый узор, лишённый очевидного центра тяжести. Все использованные элементы могут быть грубыми, геометричными и угловатыми, а общий эффект получается мягкий, плавный и органичный. Эту музыку можно слушать с любого места и любой инструмент считать солирующим.
В любом месте минималистической музыки можно моментально распознать повторяющуюся мелодическую и ритмическую фигуру, она вполне понятна и узнаваема, но уследить, что происходит с этой музыкой на всей её длине, невозможно. То есть вблизи, под микроскопом, она устроена очень просто, а чуть отодвинешься назад, она расплывается как в тумане.
Оригинальная Minimal Music поклонникам техно, транса, брейкбита и эмбиента вовсе не нравится. Minimal Music воспринимается не как нечто близкое и родное, наоборот — как занудное и невкусное, лишённое бита, баса и грува. Минимализм также стал реакцией на определённое развитие самой техно-музыки. В начале 90-х в Великобритании большинство хитов вышло из стремительно разрастающегося стиля «хардкор» (или «ардкор»), который был подчёркнуто беспорядочным: мультяшные звучки, глупые нагромождения семплов и — довольные рейверы с глазами на выкате в белых перчатках а-ля Микки Маус. Элитная сдержанность минимализма предоставляет альтернативную, часто оппозиционную идею для эстетов, жаждущих более изысканной «интеллектуальной танцевальной музыки». Минимализм, как только был понят и прочувствован, подошёл тем, кто привык смотреть на мир с каменным лицом, а не скептической гримасой. Минимализм в самой аскетической форме предоставляет эмоцию в условиях запрета на эмоциональность.
Учитывая современную тенденцию смешения и взаимопроникновения стилей электронной музыки, термин минимал техно приобрел значительно более широкое значение, нежели имел в 1990-х. Сегодня этот термин не определяет конкретный стиль, но является собирательным символом, объединяющим множество под-стилей, которые в своем современном образце также утратили классическое звучание и не могут более относится к соответствующему направлению, среди них: тек-хаус, эмбиент, даб, IDM.
Также стоит отметить, что, являясь универсальным термином, определяющим в первую очередь авангардное, серьёзное отношение продюсера (автора) к процессу создания музыки, нежели конкретный стиль, минимал-техно сегодня представлено абсолютно разноплановыми артистами, выросшими в разных странах, впитавшими уникальный культурный коктейль из местных национальных традиций и классических представителей стиля минимал-техно.
Таким образом, можно выделить наиболее известные современные школы минимал-техно, значительно отличающиеся друг от друга и первоначального образца стиля, представленные ведущими лейблами, в зависимости от их географического положения: канадская (Archipel, Wagon Repair, Plus8, Musique Risquee), аргентинская (Igloo), испанская (Apnea, CMYK, Cyclical Tracks), швейцарская (Cadenza, Num), американская (Ovum, Adjunct, Found Sound). Немецкая же школа стала наиболее яркой констелляцией стилей и направлений, объединив самых успешных и активных продюсеров со всего мира, представляет из себя абсолютный мультикультурный фьюж